Санкт-Петербург | Приморский район, Комендантский проспект
Cтудия живописи и керамики
Раскрытие способностей через особую атмосферу занятий
ЗАПИСАТЬСЯ НА КУРСЫ ИЛИ МАСТЕР-КЛАСС
Если вы пока не приняли решение, то после отправки заявки с вами свяжется наш консультант, чтобы предоставить дополнительную информацию и ответить на ваши вопросы.
Если вы пока не приняли решение, то после отправки заявки с вами свяжется наш консультант, чтобы предоставить дополнительную информацию и ответить на ваши вопросы.
Конечно, научиться красиво рисовать или лепить — это замечательно. И мы вас этому научим! Но для каждого нашего клиента, особенно для мам самых маленьких учеников, это средство решения более важной жизненной задачи, — формирование интереса к дальнейшему творческому развитию.
Это вопрос, с которого начинается разговор с каждым клиентом. Ответ определит, подойдет ли вам наша студия или нет.
Наша цель — раскрытие талантов учеников, их жажды к творчеству и способности не только видеть, но и создавать прекрасное. Некоторые ученики нашей студии действительно могут найти себя в живописи, в этом случае мы поможем перейти в профессиональную лигу. Другим учащимся занятия в нашей студии помогут раскрытьcя, а с этим появится и желание узнавать себя в новых сферах.
Неважно, с чего вы будете стартовать: с живописи, лепки или простого карандашного рисунка. Наша миссия — помочь избавиться от зажимов и страха чужого мнения, раскрыть ваш невероятный творческий потенциал. А он у вас или ваших детей точно есть! Можете поверить нашему опыту.
ГЛИНЬФОЛК
Cтудия живопис и керамики
Обучение проводится в формате курсов
ДЕТИ, ПОДРОСТКИ и ИХ РОДИТЕЛИ
В программу развития ребенка входит изучение многообразия приёмов, материалов, техник, которые помогут в создании композиций: живопись акварелью и гуашью, работа карандашом, пастелью, масляная живопись и другие. Подробнее
Одна из составляющих атмосферы занятий — это то, насколько вам будет комфортно с другими учениками. Поэтому мы разделили классы на 3 возрастные группы
На занятиях ученики получат представление о композиции, о цвете, о форме, об основах формообразования и декорирования керамики. Подробнее
ВЗРОСЛЫЕ
Обучение проводится в формате мастер-классов
Класс 1. Живопись и рисунок
Класс 2. Керамика
Детские группы “Живопись и рисунок” — от 6 до 8 лет
Подростковые группы “Живопись и рисунок” — от 9 до 16 лет
В процессе обучения познакомимся с законами формообразования предметов (построение); изображения объемных предметов. Изучим законы перспективы и создания сюжетной работы. Научимся владеть мягкими материалами, такими как соус, сангина, сепия. Подробнее
Группа “Керамика” — с 6 лет, “Работа с гончарным кругом” — с 11 лет
Все просто, — мы делаем так, чтобы каждый ученик получал не только знания, но и удовольствие от занятий.
Далее о том, как мы этого добиваемся
Да, можно учиться по схеме “надо”, но занимаясь делом с удовольствием, вы получаете невообразимо больше, чем просто навыки: — Занятие с удовольствием рождает новые интересы и желание попробовать себя в чем-то еще; — Занятие с удовольствием формирует море новых идей и мыслей; — Занятие с удовольствием заставляет забыть о комплексах и переживаниях.
А еще, по-настоящему увлеченные своим делом, как правило, невероятно интересные в общении и глубокие люди. Данный подход не просто научит вашего ребенка рисовать, но и поможет сделать главный шаг на пути к раскрытию его личности.
Согласитесь, каждый может сказать: “Мои занятия раскрывают творческие способности ученика”. Однако сказать — не значит сделать. Поэтому послушайте один наш секрет.
Главный секрет нашей изостудии — удовольствие от занятий
ГЛИНЬФОЛК
Cтудия живопис и керамики
Удовольствие рождается благодаря волшебной атмосфере
Профессионализм преподавателя заключается не только в его умении подарить знания, но и в способности сформировать уникально позитивную атмосферу. Именно атмосфера рождает ту самую радость творчества. Для этого существуют 3 правила…
ТОП-3 ПРАВИЛА, которые создают атмосферу
Мягкая критика, чтобы не задевать чувства и не формировать страх ошибки
Мы исходим из того, что личные качества преподавателя не менее важны его профессионализма. Преподаватель должен уметь создавать настроение, легко объяснять сложные вещи и заряжать энтузиазмом.
Формирование увлеченности
Комфортное пространство и располагающая к творчеству обстановка
1
3
2
ГЛИНЬФОЛК
Cтудия живопис и керамики
ПРИНЦИПЫ ПРЕПОДАВАНИЯ В СТУДИИ ИЛИ ЧЕМ МАСТЕР ОТЛИЧАЕТСЯ ОТ СПЕЦИАЛИСТА
Не бывает нетворческих людей. Бывают те, кого загнали в рамки.
В мире много неплохих художников, скульпторов и других специалистов, а мастеров — мало. Ведь мастер должен быть не просто профессионалом в своей сфере, но и обладать способностью вдохновлять учеников. И отличие преподавателей нашей студии заключается в простых принципах, которые кардинальным образом влияют на создание данного вдохновения.
Не бывает неспособных учеников. Бывают те, кому не смогли помочь раскрыться.
1
2
ГЛИНЬФОЛК
Cтудия живопис и керамики
Задача наших мастеров убрать рамки и помочь раскрыться вам или вашему ребенку.
ЖИВОПИСЬ И РИСУНОК
Ребенок будет рисовать карандашом и гуашью, акварелью и маслом, пастелью и акрилом. Дети смогут попробовать разные техники рисования и лепки, а взрослые смогут осуществить свою давнюю мечту — написать картину маслом.
Фьюзинг — кусочки стекла собираются в рисунок по принципу мозаики и спекаются в высокотемпературной печи в единое целое, достигая невероятного декоративного эффекта
МОЗАИКА
РЕЗНЫЕ СВЕЧИ
Тиффани — технология изготовления витражей, названа по имени Луиса Тиффани, который в конце XIX века впервые создал опаловое стекло с необыкновенными эстетическими свойствами
Резные свечи –творение необыкновенной красоты , которое будет даже жалко зажечь
• Дети учатся рассуждать и сравнивать, формируя аналитическое и ассоциативное мышление; • Приучаются к усидчивости и собранности; • Развивают чувство пропорции и пространственное видение, обучаясь работать в рамках двухмерного и трехмерного изображения.
Например, на занятиях по рисунку дети учатся ориентироваться в пространстве, развивают глазомер и получают представление о том, что такое проекция трехмерного изображения на плоскости. Все эти знания — это ключ к постижению сложных для ребенка математических и физических моделей в будущем.
2
— Во-вторых, развивается интеллект и пространственное мышление
Кстати, маленькие художники часто сталкиваются с нехваткой нужных знаний: это заставляет их подмечать больше нюансов и быть наблюдательными.
— В-третьих, улучшается концентрация и внимательность
Занятия задействуют те отделы мозга, которые связаны с удержанием и преобразованием образов. В каком-то смысле, нарисовать любой предмет — значит, вспомнить его. Рисуя, ребенок много раз обращается к одному и тому же предмету, детально его изучает, фиксирует свойства: цвет, объем, фактуру, пропорции. А в процессе рисования «из головы» — ребенок воспроизводит то, что уже успел узнать об окружающем мире.
3
Только самопознание способно открыть смысл жизни и подарить счастье. И неважно, когда человек раскроется как творческая личность, ведь это может произойти как в детстве, так и в преклонном возрасте. Самое главное, чтобы раскрытие таланта все-таки произошло.
— В-четвертых, появляются новые интересы и увлечения
4
Любое творчество расширяет кругозор и раскрывает воображение. Возникает способность видеть новое, замечать больше, чем обычно. А результаты труда способствуют появлению новых идей и желание их реализовать…
— В-пятых, создаются предпосылки для формирования сильной личности
5
Исчезает зажатость и страх чужого мнения
Появляется целеустремленность
Если ребенок не боится самовыражаться, то это приводит к формированию зрелой и независимой личности, которая не боится высказывать свое мнение и отстаивать свою позицию.
Укрепляется вера в свои способности
Сам процесс рисования, даже простое смешивание и выбор цвета краски, не только стимулирует положительные эмоции, но и формирует способность воспринимать мир в позитивном ключе. Ведь в творчестве не бывает ошибок и неправильных линий.
— И главное, мир становится более многогранным и разноцветным
Спустя время такие люди становятся настоящими магнитами для окружающих, маленькими генераторами положительной энергии. Они легко находят общий язык с другими и способны получать больше радости от каждого прожитого дня.
Особенность студии в том, что мы не только обучаем живописи или другим навыкам, но и решаем множество других задач, о которых вы уже прочли выше. При этом никакие специальные знания или навыки для поступления в нашу изостудию не требуются. Занятия подходят всем — и тем, кто учится рисовать с нуля, и тем, кто продолжает художественную практику. Достаточно вашего желания получать удовольствие от творчества и обрести соответствующие навыки.
Наша студия основана более 8 лет назад в Санкт-Петербурге, расположена по адресу пр. Луначарского 11, комната 3.
Буду рада, если вы заглянете в галерею, чтобы оценить работы наших учеников (хотя они и не передают радость творчества и всю ту атмосферу, в которой создавались).
Оставьте заявку или свяжитесь с нами другим способом
Вы сможете понять, нравится ли вашему ребенку студия и комфортно ли ему заниматься с нашим преподавателем. Получите обратную связь о способностях ученика и рекомендации по выбору направлений.
Класс 1. Живопись и рисунок
Детские группы “Живопись и рисунок” — от 5 до 7 лет
Также познакомимся с жанрами живописи и рисунка — работа над портретом, натюрморт, пейзаж.
Изучим тона красок: теплые и холодные цвета, основные и дополнительные, правила смешивания их на палитре различных оттенков и другие интересные вопросы. Будем работать с глиной и природными материалами, а также познакомимся с нетрадиционными техниками.
Класс 1. Живопись и рисунок
Детские группы “Живопись и рисунок” — от 5 до 7 лет
Также познакомимся с жанрами живописи и рисунка — работа над портретом, натюрморт, пейзаж.
Изучим тона красок: теплые и холодные цвета, основные и дополнительные, правила смешивания их на палитре различных оттенков и другие интересные вопросы. Будем работать с глиной и природными материалами, а также познакомимся с нетрадиционными техниками.
Класс 1. Живопись и рисунок
Подростковые группы “Живопись и рисунок” — от 7 до 15 лет
Будем пробовать работать с натурой — природные формы, натюрморт, драпировки.
Изучим приемы в живописи и рисунке: свет, тень, падающая тень. Каждый ученик будет получать индивидуальные творческие задания, научится выстраивать архитектурные формы, работать с линией и пятном.
На уроках освоим основы акварельной живописи, работу маслом, акрилом, законы тепла-холодности. Изучим цветовой круг (основные и дополнительные цвета), также коснемся анатомии человеческого тела.
Класс 1. Живопись и рисунок
Подростковые группы “Живопись и рисунок” — от 7 до 15 лет
Будем пробовать работать с натурой — природные формы, натюрморт, драпировки.
Изучим приемы в живописи и рисунке: свет, тень, падающая тень. Каждый ученик будет получать индивидуальные творческие задания, научится выстраивать архитектурные формы, работать с линией и пятном.
На уроках освоим основы акварельной живописи, работу маслом, акрилом, законы тепла-холодности. Изучим цветовой круг (основные и дополнительные цвета), также коснемся анатомии человеческого тела.
Класс 2. Керамика
Группа “Керамика” — с 5 лет, “Работа с гончарным кругом” — с 8 лет
Работа в различных техниках отлично развивает мелкую моторику ребенка. На практических занятиях каждый ученик сможет применить все полученные знания, превратив их в навыки работы с глиной или гончарным кругом.
Класс 2. Керамика
Группа “Керамика” — с 5 лет, “Работа с гончарным кругом” — с 8 лет
Работа в различных техниках отлично развивает мелкую моторику ребенка. На практических занятиях каждый ученик сможет применить все полученные знания, превратив их в навыки работы с глиной или гончарным кругом.
Разрешите представиться, меня зовут Анастасия Козыряцкая. Я родилась осенью, это во многом определило мои интересы. Очень люблю разные сочетания цветов и верю в приметы. На занятиях мы с детьми часто придумываем истории, а эмоции выражаем на бумаге или в глине. У детей много энтузиазма и всегда интересные яркие работы, которые делают их счастливыми, а это делает счастливой и меня.
ОБРАЗОВАНИЕ
Школа дизайна и ремесел;
Колледж искусств им. В. И. Постойкина;
Университет им. А. И. Герцена;
Международная школа дизайна.
ОПЫТ
Мастер по керамике для камерного театра 2003-2004 г.;
Художник по росписи стен 2004-2009 г.;
Художник интерьера 2009-2010 г.;
Мастер по керамике и живописи в центре детского творчества "МИР" 2004-2012 г.;
Руководитель и преподаватель мастерской с 2013 г. – по сегодняшний день.